Del miedo escénico a la autoconfianza: por qué Cari Goin quiere que todos los niños experimenten el teatro.
Cari Goin
The Dalles, Oregon, 18 de junio de 2026 - Para Cari Goin, el teatro nunca tuvo que ver con convertirse en una estrella.
Se trataba de encontrar un lugar al que pertenecer.
De niña, Goin era tímida y crecía en pequeños pueblos de Washington, por lo que a menudo sentía que no encajaba. Practicaba deportes, le encantaban los cuentos y pasó gran parte de su infancia creando mundos imaginarios, dirigiendo obras de teatro vecinales e involucrando a hermanos y amigos en sus últimas producciones. Lo que descubrió a través del teatro acabaría por marcar el rumbo de su vida.
Hoy, tras más de 20 años impartiendo clases de teatro en Los Ángeles y toda una vida dedicada a las artes escénicas, Goin comparte esa misma experiencia con los niños de Columbia Gorge a través de su nuevo programa, Emoji Improv. (Más detalles al final del artículo).
"Yo era un niño raro que sentía que no pertenecía a ningún lugar", dijo Goin. "El teatro siempre fue el lugar donde sentí que tenía valor y voz".
La primera sesión de verano del programa comienza el 27 de junio en The Dalles, ofreciendo a niños de entre 8 y 13 años la oportunidad de aprender improvisación, narración de cuentos, actuación y habilidades comunicativas en un entorno de apoyo diseñado para fomentar tanto la confianza como la capacidad de interpretación.
Pero Goin se apresura a señalar que su objetivo no es crear actores profesionales.
"No estoy formando a gente para que se convierta en actores", dijo. "Lo concibo más bien como clases para ganar confianza, para saber quién eres, qué piensas, para sentirte a gusto contigo mismo y para entablar relaciones con los demás".
Una maestra que lo cambió todo
Goin atribuye gran parte de su filosofía a Jon Kerr, un profesor de teatro de secundaria que impartió clases tanto en Camas como en Port Orchard, Washington.
Kerr tenía un talento excepcional para reclutar estudiantes de todos los rincones del campus. Atletas, animadoras, artistas, introvertidos y estudiantes que rara vez se cruzaban, de repente se encontraban trabajando juntos en producciones.
«Nos unió a todos», recordó Goin. «Ya no nos sentábamos en mesas separadas para almorzar. Nos convertimos en una comunidad».
La experiencia le enseñó que el mayor valor del teatro no reside en lo que sucede bajo los focos, sino en lo que sucede durante el proceso creativo.
Los alumnos aprenden a confiar los unos en los otros. Resuelven problemas juntos. Cuentan historias. Descubren perspectivas diferentes a las suyas.
Lo más importante es que se dan cuenta de que tienen algo valioso que aportar.
Esa lección la acompañó durante toda su vida adulta.
De Nueva York a Los Ángeles
Tras terminar el instituto, Goin asistió a la Academia Americana de Artes Dramáticas en Nueva York y participó en teatro infantil, teatro comunitario y producciones profesionales. También colaboró como voluntaria en programas de teatro juvenil, impartiendo talleres de improvisación, creación de máscaras y teatro infantil.
Su pasión finalmente la llevó al mundo de la educación.
Tras licenciarse en Lengua y Literatura Inglesa en Cal Poly Humboldt, en el norte de California, comenzó a dar clases y pronto se encontró dirigiendo programas de teatro.
La oportunidad de enseñar teatro a tiempo completo en Los Ángeles lo cambió todo.
Durante las dos décadas siguientes, Goin impartió clases de teatro a alumnos de primaria, secundaria y bachillerato, creando producciones originales basadas en las ideas, experiencias e historias de los estudiantes.
En lugar de limitarse a producir obras de teatro tradicionales, sus alumnos a menudo desarrollaban obras originales que combinaban actuación, escritura, música, movimiento, cine y artes visuales.
"Mi pasión se convirtió en tomar las experiencias de los niños y transformarlas en historias para el escenario", dijo Goin. "La verdadera magia ocurre durante el proceso creativo".
¿Por qué la improvisación?
La improvisación puede evocar imágenes de comediantes que hacen chistes sobre la marcha, pero Goin lo ve de otra manera.
Para ella, la improvisación es una herramienta para ayudar a los niños a desarrollar su confianza.
"En realidad, se trata de creatividad, colaboración y confianza", dijo.
En la improvisación no hay guiones y, a menudo, tampoco hay respuestas correctas. Los alumnos aprenden a pensar con rapidez, a escuchar con atención, a apoyarse mutuamente y a arriesgarse sin miedo al fracaso.
Según Goin, asumir riesgos es una de las lecciones más importantes que el teatro puede enseñar.
"Creo que riesgo es una palabra que uso constantemente en mis clases de teatro", dijo. "Arriésgate".
Esos riesgos pueden ser tan simples como proponer una idea, hablar en público o ponerse en la piel de un personaje.
Para algunos niños, eso puede ser transformador.
Más que rendimiento
Goin cree que el teatro ofrece algo cada vez más escaso para los jóvenes.
En una era dominada por las pantallas y la comunicación digital, el teatro requiere interacción cara a cara. Exige a los estudiantes que escuchen, colaboren y conecten.
Esas habilidades tienen un impacto que va mucho más allá del escenario.
Ya sea para dar una presentación, presentarse a una entrevista de trabajo, participar en una reunión o simplemente desenvolverse en las relaciones de amistad, la capacidad de comunicarse con confianza sigue siendo una de las habilidades más valiosas de la vida.
"El teatro consiste en encontrar y usar tu propia voz", dijo Goin.
Según ella, el éxito no se mide por si un niño finalmente se dedica a la actuación.
El éxito es ese niño tímido que propone una idea.
El niño ansioso que hace un amigo.
El estudiante que descubre que tiene algo significativo que aportar.
Llevando el teatro a casa
Tras pasar 20 años en California, Goin sintió la necesidad de regresar al noroeste del Pacífico.
"Este es mi hogar", dijo. "Mi familia está aquí, y siempre supe que algún día volvería".
Se mudó a Gorge y ahora enseña Lengua y Literatura Inglesa y teatro de sexto grado en The Dalles Escuela secundaria. Durante el último año, ha comenzado a sentar las bases de lo que espera se convierta en un recurso artístico comunitario a largo plazo.
La improvisación con emojis es el primer paso.
Goin también planea asociarse con The Dalles Biblioteca Pública, colaboración con el campamento de teatro de verano Civic Kids y, con el tiempo, expansión a talleres, dramaturgia, clases particulares, proyectos cinematográficos, creación de máscaras, combate escénico y producciones teatrales comunitarias.
Su visión es ambiciosa, pero se basa en una creencia sencilla: todos los niños merecen tener acceso a las artes.
"El teatro es para todos", dijo. "No se trata de convertirse en actor. Se trata de sentirse cómodo siendo uno mismo".
Sesiones de improvisación con emojis en verano
Emoji Improv está abierto a niños de 8 a 13 años y se reunirá de 10 a. m. a mediodía los sábados en la Iglesia Unida de Cristo, 111 E. Fifth St. The Dalles.
Sesión 1: 27 de junio, 11 de julio, 18 de julio y 25 de julio
Sesión 2: 1 de agosto, 8 de agosto, 15 de agosto y 22 de agosto
El precio es de 65 dólares por niño por sesión, con un descuento de 5 dólares por cada hermano adicional.
Para obtener más información e inscribirse, visite emoji-improv.com.
